miércoles, 13 de mayo de 2009

Se cierra el telón de las series americanas

Durante esta semana, las principales producciones de ficción americanas ponen punto y final a sus temporadas actuales, algunas para no volver. Las principales cadenas ya piensan en la próxima temporada y en la programación de verano, de la que rescatamos lo más destacado.


La televisión en EE.UU. funciona de una manera mucho más rígida y cerrada que la de nuestro país. Las principales series se emiten entre los meses de octubre y mayo, descansando durante el verano y volviendo en torno a las mismas fechas de la temporada siguiente. Y ahora, como estamos en mayo, las grandes bazas de las cadenas van terminando poco a poco. Y en Estados Unidos existe una graqn cultura de la "season finale", es decir, que el último capítulo de cada serie siempre trata de ser el más espectacular de la temporada, dejando con ganas de más al espectador para la siguiente temporada.

Como he dicho, el fin de la temporada se produce de manera muy rígida, muy similar entre las distintas cadenas. Para que nos hagamos una idea, sólo en esta semana, se han emitido o se van a emitir los capítulos finales de series tan populares como House, Prison Break, Perdidos, The Office o Anatomía de Grey. Se trata, como vemos, de un periodo importantísimo para las cadenas, que deben rellenar muchos huecos en la parrilla durante los siguientes meses.

Así, las cadenas ya están anunciano sus principales bazas para los próximos meses. Normalmente se trata de productos de sugunda fila, aunque en ocasiones se puede dar la sorpresa y que alguno de ellos se convierta en un auténtico bombazo, como sucedió hace un par de años con Mad Men o Californication. Por eso, por si se da el caso de otro bombazo similar, en SéptimoArte te damos la oportunidad de adelantarte a los acontecimientos ofreciéndote lo más destacado del verano que se acerca.

The Philantropist-NBC-1ªtemporada-estreno 24/06



La principal apuesta de la NBC para este verano es The Philantropist. Como podemos deducir por su título, la serie trata las aventuras y desventuras de un hombre inmensamente rico pero con gran corazón, que utiliza su dinero para ayudar a los que más lo necesitan, lo que hace que se vea envuelto en situaciones muy peligrosas. Según la NBC, el personaje al que dará vida Tom Fontana será una mezcla de Bill Gates, Robin Hood y James Bond. La serie promete acción, algún que otro lío amoroso y un protagonista carismático con el que poder pasar las calurosas tardes de julio y agosto.

The Listener-NBC-1ªtemporada-estreno 4/06



Posiblemente a algunos os suene el título, o incluso algunos quizá hayáis visto algún capítulo. Esto se debe a que The Listener ha sido la primera serie americana de la historia en estrenarse en España antes que en EE.UU. Lógicamente, no hemos disfrutado de la exclusiva, pues este estreno también se ha producido en otros muchos países de Europa. La serie es un procedimental más con toque de ciencia ficción. En este caso se trata de un chico que resuelve casos gracias a sus superpoderes, en este caso, leer la mente. Pese a que las series de este tipo están siendo muy habituales en la parrilla americana últimamente, puede encontrar su hueco durante el verano, para superar el mono de Fringe, CSI, House o El Mentalista.

Merlín-NBC-1ªtemporada-estreno 21/06



También es posible que os suene o hayáis visto esta serie, pero tampoco ha sido gracias a la tele americana. En este caso, se trata de una producción de la BBC inglesa, que se emitió en otoño del año pasado con gran éxito de crítica y público. La serie trata la juventud del mago Merlín y, por lo tanto, lo que debemos esperar es una serie de época plagada de magia y efectos especiales, con la calidad que siempre garantizan los productos de la BBC. Si algún lector se aventura a ver la primera temporada y le gusta, la segunda está en plena producción y se estrenará en otoño de este año.

Surviving suburbia-ABC-1ªtemporada-estreno 27/05



La principal apuesta del verano de la cadena de Perdidos o Anatomía de Grey es esta sit-com centrada en la vida de un matrimonio y sus dos hijos en las afueras de la ciudad. Se trata de una comedia al uso, con risas enlatadas y veinte minutos de duración, en la que el protagonista es el padre de la familia, en una crisis de mediana edad y con una visión muy cínica de la vida. Este personaje está interpretado por Bob Saget, de sobra conocido en nuestro país gracias a su papel de Danny Tanner en la comedia de los noventa "Padres Forzosos".

The Goode Family-ABC-1ªtemporada-estreno 27/05



Se trata de una serie de animación, ideada por el creador de la mítica Beavis&Butt-Head. Con un humor que, supongamos será políticamente incorrecto, la serie narrará la vida de una familia obsesionada con el medio ambiente, una especie de hippies del siglo XXI obsesionados con la ecología. Pos esta razón, tratan de hacer todo bien, cuidando del medio ambiente hasta límites ridículos. Según los creadores, la serie tratará de hablar de todo lo que nos hace sentir incómodos, como el sexo, la religión o la propia ecología, y a decir las cosas que muchos piensan pero no se atreven a decir.

Mental-Fox-1ªtemporada-estreno 26/05



Un hombre es nombrado jefe de psiquiatría de un hospital psiquiátrico de Los Ángeles, y desde que ocupa el puesto, lleva a cabo una política nada ortodoxa con estos pacientes. Es capaz de meterse dentro de sus mentes y ver el mundo como ellos lo hacen, lo que provoca métodos extraños y tratamientos no menos extraños. El protagonista es Chris Vance, al que algunos conocerán por su actuación en la pasada temporada de Prison Break, y pretende ser una serie amena y entretenida, pues además de las tramas con los pacientes, también veremos como el protagonista tiene que lidiar con su jefa, que es su novia, para llevar a cabo sus métodos.

Nurse Jackie-Showtime-1ªtemporada-estreno 8/06



Nos encontramos ahora con una serie al más puro estilo Showtime: Una dramedia de 30 minutos centrada en un personaje, normalmente femenino, con una vida llena de problemas, pero al mismo tiempo contada con grandes dosis de humor. Es una fórmula que llevan explotando unos años con Weeds, Californication o la reciente United States of Tara, y que les ha salido bien en todos los casos. Nurse Jackie cuenta la historia de una enfermera que trabaja en un hospital religioso, cuya única prioridad es ayudar a los pacientes. Su vida amorosa es un auténtico desastre y hasta coquetea con las drogas, lo que demuestra que su situación no es nada buena. Otro aliciente de la serie es la interpretación de Edie Falco como protagonista. Falco ha sido una de las actrices televisivas más premiadas de los últimos tiempos gracias a su papel de Carmela en Los Soprano. Esta serie supone su esperado regreso, pues sólo se había dejado ver en unos pocos capítulos de 30 Rock

Hung-HBO-1ª temporada-estreno 28/06



Un hombre en la treintena es abandonado por su mujer, que también se lleva a sus hijos. Debe pasarles la pensión todos los meses con su empleo de entrenador de un equipo de baloncesto de instituto, que odia y del que además puede ser despedido. ¿Qué hace? Trata de utilizar el don que le ha dado Dios para lucrarse económicamente, un miembro viril de dimensiones extraordinarias. Sí, el planteamiento a mí también me parece una estupidez, pero debemos otorgarle algo más de crédito porque en primer lugar se trata de HBO, y en segundo lugar ha sido creada por Alexander Payne, ganador de un Oscar al mejor guión por Entre Copas. Según el creador, la serie será una comedia de humor negro que hablará sobre de lo que somos capaces de hacer los hombres en tiempos de crisis, lo que hace que este momento sea una época propicia para estrenarla. Tendremos que esperar hasta finales de junio para salir de dudas sobre ella.

Otras

Otras series que llegarán en verano, pero que en este caso no son ya estrenos, sino continuaciones son la multipremiada Mad Men, que volverá en el mes de agosto con su tercera temporada y según se rumorea lo hará con un salto temporal; también volverá True Blood, una de las series de las que más se habló el pasado otoño, con su segunda temporada (abajo os dejo una gran promo); y regresará Weeds, una de las dramedias más populares de los últimos tiempos, que comenzará su quinta (¿y última?) temporada el 9 de junio. Como podemos ver, tampoco habrá tiempo de aburrirse en verano.



miércoles, 6 de mayo de 2009

Comienza la VI edición de Documenta Madrid

El pasado jueves tuvo lugar la inauguración del festival Internacional de Documentales: Documenta Madrid 09. Es un festival que se ha ido haciendo un nombre en la ciudad y ya va por su sexta entrega. La edición de este año empezó el 1 de Mayo y acabará el día 10.

Por Álvaro Alonso (SéptimoArte en CeroPretensiones)



La gala de inauguración contaba con un invitado de excepción, Michael Nyman. El compositor de las bandas sonoras de El Piano, Gattaca o la reciente Teresa, el Cuerpo de Cristo. Aunque hacia el final de la gala interpretaría una pieza sentado al piano, su asistencia fue en calidad de director, pues el compositor también dirige cortometrajes y alguna película de corte muy independiente. A lo largo de la gala se pudieron ver dos de ellos, Love Train y Witness 2, con una banda sonora impactante pero de escaso valor cinematográfico.

Por lo demás, la gala, a cargo de una divertida Rosa Mª Mateo, transcurrió de manera rápida y amena, lo que no es demasiado común en eventos de este tipo. Se fueron explicando uno a uno los ciclos y secciones que componen el festival.

Entre lo que se podrá ver estos días, destaca el ciclo del centenario Manoel de Oliveira, que en los muchísimos años que lleva haciendo cine, ha hecho gran cantidad de documentales. También se podrá ver un homenaje a Manuel Summers (Del Rosa al Amarillo), un ciclo del gran documentalista americano Friederick Wiseman, un interesante experimento llamado La Risa Oblicua o Documenta La Música, un nutrido ciclo de documentales relacionados con el mundo de la música.

A continuación, se pudo ver un corto inédito llamado "Límite:1ªpersona", de Elías León, una pieza muy interesante en la que juega con los límites del documental y la ficción. La pieza se ha podido ver esta semana en otros cines de Madrid, y no sería de extrañar que tenga éxito en futuros festivales.

Finalmente, llegó el momento más esperado de la inauguración, la actuación de Michael Nyman. Y no fue una actuación al uso, pues el músico improvisó, sentado al piano, la banda sonora de tres cortos documentales, la primera parte de su corto Witness (recordemos que pudimos ver la segunda parte al principio de la gala) y dos documentales clásicos, "Manhatta", una pieza de Charles Sheeler y Paul Strand de 1921 sobre la ciudad de Manhattan y el mítico "A proposse de Nice" del precoz cineasta de los años veinte, Jean Vigó.

Con esta actuación se puso el punto final a la gala de presentación, pero no al festival, cuyas piezas se podrán ver en Madrid a lo largo de toda la semana. Como hemos visto, se podrán ver documentales de gran variedad temática y distintas duraciones, con lo que conviene echar un vistazo a la página web y acercarse a ver cine documental, pues las oportunidades de ver este tipo de cine en cantidades tan abundantes no son muchas en la capital

martes, 28 de abril de 2009

Una mirada hacia Cannes, el mayor festival de cine del mundo

Cada año, durante más de una semana, el mundo del cine gira su mirada hacia la costa azul, concretamente hacia Cannes, donde tiene lugar el festival de cine más importante del mundo. Desde el día trece de mayo, los directores y actores más importantes del panorama cinematográfico mundial pasearán por su alfombra roja y se podrán ver por primera vez algunas de las películas más esperadas del año. Desde SéptimoArte trataremos de dar las claves sobre esta cita ineludible para los amantes del cine.

Por Álvaro Alonso (SéptimoArte en CeroPretensiones)

La historia del festival

El nacimiento del festival comenzó a fraguarse antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Durante 1939, los principales mandatarios de la Metro Goldwyn Mayer decidieron que debía crearse un festival en Francia que hiciera la competencia al recientemente creado festival de Venecia, y que de paso lo hiciera desde una perspectiva más cercana a las grandes productoras americanas que el festival italiano. Tras encargar la labor a una serie de expertos, se decidió que el lugar ideal sería Cannes. La primera edición del festival se debería haber celebrado ese año, y la Metro ya tenía preparado un desfile de estrellas por la ciudad francesa, pero el comienzo de la Segunda Guerra Mundial hizo que todo se paralizara.

Después del conflicto bélico, en 1946, tuvo lugar la primera edición del festival. En esta primera ediión no hubo un gran premio para una sola película, sino que fueron varias las que compartieron el Gran Premio del Festival, entre las que destacan títulos tan importantes como Días sin Huella (Billy Wilder), Brief Encounter (David Lean), y la gran revolución del festival, Roma, Ciudad Abierta, de Roberto Rossellini.

Desde entonces, pese a ciertas dificultades experimentadas en los primeros años, el festival comenzó a crecer de manera imparable, asentándose en un modelo que hasta hoy sigue vigente: el festival se nutre de la visita y los estrenos de los grandes directores y actores del cine mundial, mientras que al mismo tiempo se premian propuestas arriesgadas y más alejadas del circuito comercial. Fue Cannes el que dio fama mundial a François Truffaut, David Lynch, Steven Soderbergh o Lars Von Trier.

La Palma de Oro

La Palma de Oro es, junto al Oscar, el trofeo cinematográfico más conocido del mundo. De hecho, para muchos directores, ganar el máximo premio del festival es mucho más valioso que ganar la estatuilla de Hollywood. Lo cierto es que, desde que se comenzara a entregar en 1956, inspirada en el escudo de la ciudad que alberga el festival, son muchos y muy distintos los directores premiados con el máximo galardón, y no es ninguna osadía decir que es un premio mucho más abierto que los de la academia de Hollywood.

La primera película en conseguir el galardón fue El Mundo del Silencio, un documental de Jacques Cousteau y Louis Malle en 1956. Desde entonces, el festival ha otorgado el máximo premio a cintas americanas como Taxi Driver (Scorsese), Pulp Fiction (Tarantino) o La conversación (Coppola), largometrajes italianos como La Dolce Vita (Fellini) o El Gatopardo (Visconti), o películas de tan diversos países como Rumanía, Irán, México, Japón o Argelia.

La edición del 2009

Para los realizadores que presentan sus proyectos a la consideración del festival, aparecer entre los elegidos para la sección oficial es ya un triunfo. El simple hecho de estar nominado ya otorga prestigio. Sólo hay que ver que las películas elegidas siempre lo resantan en sus carteles promocionales cuando comienzan su exhibición. Además, como una gran parte de los largometrajes que se proyectan en Cannes son preestrenos exclusivos del festival, la expectación y la publicidad obtenida son muy grandes, y las opiniones de los críticos son leídas con atención por los amantes del séptimo arte.

En lo que respecta a esta edición, la sección oficial viene especialmente cargada de proyectos esperadísimos, aunque es verdad que en su mayoría son obras de directores "amigos" del festival, premiados en otras ocasiones, o al menos presentes en la sección oficial de alguna otra edición.

Así, entre los días 13 y 24 de mayo, los afortunados que asistan al festival, podrán ver, entre otras cosas, las siguientes películas:
  • Antichrist, de Lars Von Trier: El esperadísimo nuevo trabajo de uno de los directores más amados y odiados alrededor del mundo. El nuevo trabajo del danés es una historia de terror, cuyo tráiler ha dado ya mucho que hablar. Se trata nada más y nada menos que de su décima participación en el festival, en el que conquistó la Palma de Oro en año 2000 por Bailar en la Oscuridad.
  • The White Ribbon de Michael Haneke: El director que nos lo hizo pasar mal un mal rato por partida doble con sus dos versiones de Funny Games, regresa a la sección oficial con esta historia ambientada en un pueblo alemán en vísperas de la primera guerra mundial, en el que una serie de sucesos parecen indicar que alguien se está tomando la justicia por su mano.
  • Thirst de Park Chan-wook: Con el cine coreano en alza, uno de sus puntales, que nos sorprendió en 2004 con Oldboy, llega ahora con una obra que seguro no dejará indiferente a los asistentes al festival. El tráiler nos deja etrever una película de vampiros con un gran desarrollo del personaje protagonista, sin lugar a dudas, una extraña propuesta para el festival.
  • Looking for Eric de Ken Loach: El inglés es uno de los favoritos del festival. Ha estado en una decena de ocasiones y siempre se ha llevado algún premio. Su última participación, con El Viento que Agita la Cebada, le valió la Palma de Oro más discutida de los últimos años. En esta edición, nos presenta una historia amable de un hombre cuyo ídolo es Eric Cantona. Parece que el futbolista tendrá un papel importante en la cinta, que puede ser una de las sorpresas agradables del festival.
  • Taking Woodstock de Ang Lee: Aunque parezca mentira, es sólo su segunda participación en el festival. El realizador Taiwanés, responsable de Tigre y Dragón, Hulk o Brokeback Mountain, propone ahora una película basada en la historia real de un chico que, agobiado por las deudas de su familia, colabora en la organización del evento musical más importante del siglo XX
  • UP de Pete Docter y Bob Peterson: Aunque la nueva película de Pixar está fuera de concurso, se trata de una de las películas más esperadas del año y será la encargada de abrir el festival. Sus directores son también responsables de otras cintas de la franquicia como Buscando a Nemo, Ratatouille o Monstruos S.A. Desde hace unos años, las películas de Pixar suponen todo un acontecimiento, y este año no es una excepción.
  • Inglorious Bastards de Quentin Tarantino: Seguramente la llegada a Cannes de Tarantino junto a Brad Pitt será uno de los grandes momentos del festival. Es una de las películas más esperadas de los últimos años y, aunque no creo que se lleve nada, una nueva película del realizador de Pulp Fiction es siempre un acontecimiento. Nadie se querrá perder su personal vision de la segunda guerra mundial.


El acento español

La croissette, como se conoce al festival, nunca ha sido especialmente benigna con el cine español. Los éxitos más sonados los consiguieron clásicos de nuestra cinematografía como Viridiana de Buñuel (Palma de Oro) Bienvenido Mr. Marshall (premio Internacional) o Los Santos Inocentes (Mejor actor compartido entre Paco Rabal y Alfredo Landa). Fuera de estos clásicos históricos de nuestro cine, en Cannes no se han escuchado nunca muchos nombres españoles. Salvo Almodóvar, claro, que acumula en su haber un premio a mejor director por Todo sobre mi madre y uno al mejor guión por Volver, además de abrir el festival con La Mala educación.

Sin embargo, este año las cosas parecen haber cambiado. Justo cuando en nuestro país se desata el eterno debate sobre la calidad del cine español, tres películas seproyectarán en la sección oficial: Los Abrazos Rotos del mencionado Almodóvar, Maps of the Sounds of Tokio de Isabel Coixet y Agora, de Alejandro Amenábar, esta última fuera de concurso.

Los Abrazos Rotos es la única de las tres que ya se ha podido ver en cines, con buenos resultados de taquilla y críticas muy dispares. Sin embargo, no es un secreto que, sobre todo en los últimos tiempos, el trabajo del director manchego tiene mucha mejor acogida fuera de nuestro país que en nuestras fronteras. Además, se puede considerar que es uno de los directores "queridos" del festival, con lo que no es descartable algún premio.

Mucho más difícil lo tendrá la catalana Isabel Coixet, que ha cumplico con esta película su sueño de rodar en la ciudad de Tokio. Se trata de una película pequeña de a las que al jurado le gusta premiar de vez en cuando. El tema de la cinta es el habitual de los trabajos de Coixet: el amor, la soledad, los sentimientos o las relaciones de pareja, aunque en esta ocasión parece que tendrá también ingredientes de thriller.

Agora, por su parte, es una de las películas más esperadas en nuestro país, donde Amenábar cuenta sus películas por éxitos de crítica y público. En esta última película, como ya se habló en ActaDiurna, el director de Tesis nos trasladará al antiguo Egipto en una producción multimillonaria que cuenta con la estrella internacional Rachel Weisz y ha costado más de 50 millones de euros.

Así pues, todo está preparado para que en unos días comience el festival de cine más importante del mundo, con la presidencia del jurado a cargo de la actriz Isabelle Huppert y un marcado acento español.

martes, 21 de abril de 2009

El festival de Málaga mide la salud del cine español

Desde su entrada en el panorama de los festivales cinematográficos en el año 1998, el festival de Málaga se ha convertido en una cita imprescindible para los amantes del cine español, además de un buen termómetro para medir la situación actual de nuestro cine. La edición de este año, que se celebra desde el día 17 al 25 de este mes, se caracteriza por la unión de apuestas independientes con propuestas de carácter más comercial.

Por Álvaro Alonso (SéptimoArte en CeroPretensiones)



¿Dónde estamos? ¿A dónde vamos? ¿Qué hacemos bien y qué hacemos mal? Estas son las preguntas que año a año se hace la industria cinematográfica de nuestro país cuando llegan los resultados de taquilla. El cine español vive continuamente preocupado por su situación y por eso son tan importantes citas como el festival de Málaga, dedicado enteramente al cine de realizado dentro de nuestras fronteras.

Desde hace ya doce años, se estrenan en Málaga por estas fechas algunas de las propuestas más interesantes del panorama cinematográfico español, tratando de dar cabida a todos los géneros y autores, para mostrar una idea general sobre el momento que atraviesa la industria. La edición de este año no podía ser menos, y presenta en su sección oficial todo tipo de propuestas que darán que hablar en los próximos meses, tanto en el mundo de los largometrajes como en el de los cortometrajes.

Entre las películas más esperadas del festival se encuentran directores noveles y representantes de la escena independiente como La Vergüenza, Agallas o Tres días con la familia y propuestas pensadas para el público general como son Pagafantas o Fuga de Cerebros.

Precisamente esta última ha sido una de las producciones que más ha dado que hablar en los primeros días del festival, y no precisamente por su calidad cinematográfica, sino por la persecución y acoso que han sufrido alguno de sus protagonistas (principalmente Mario Casas) por fans adolescentes. Esta situación, unida al reciente éxito de la película Mentiras y Gordas, ha abierto un debate sobre la utilización de estrellas de la ficción televisiva nacional para mejorar los resultados en taquilla. La mencionada Mentiras y Gordas, que contaba con todo un desfile de actores jóvenes de series de televisión, ha tenido un maravillosa recaudación, con lo que esta salida comienza a verse como una opción muy seria, al menos para que determinado sector de la población vaya a ver cine español.

Mientras tanto, el festival ha comenzado ya su sección oficial y algunos títulos empiezan a postularse para el premio final, la Biznaga de Oro, que se entregará el sábado. Este es el caso de La Vergüenza, el esperado debut en el largometraje de David Planell, consolidado guionista televisivo y director de cortometrajes, así como responsable del libreto de Siete Mesas de Billar Francés.

También hemos podido ver en el festival a dos históricos de la política, Manuel Fraga y Santiago Carrillo, con motivo del estreno de Últimos Testigos, un doumental en el que los dos políticos analizan en primera persona los acontecimientos políticos más importantes sucedidos en España durante casi todo el siglo XX.

Otro nombre propio de lo que llevamos de festival es Juan Diego, que ha recibido el premio Málaga en reconocimiento a toda su carrera como actor. Este premio fue el momento más emotivo de la jornada del lunes, ya que el actor se mostró muy emocionado en el escenario acompañado de Antonio Banderas, uno de los principales impulsores del festival y encargado de entregarle el premio.

La ciudad de Málaga seguirá acogiendo estrenos hasta el viernes, pero no debemos olvidar todos los acontecimientos paralelos que van a tener lugar en la ciudad durante los próximos días, entre los que destacan multitud de mesas redondas y talleres, un homenaje a la película de Buñuel Viridiana, un analisis a la trayectoria de Enrique Cerezo o una retrospectiva de la carrera de Antonio Banderas llamada Abriendo el Camino.

Así, durante los próximos días Málaga seguirá respirando cine español como cada año por estas fechas, como también lo haremos nosotros gracias a la cobertura que los grandes medios de comunicación nacionales están dando al acontecimiento.

martes, 14 de abril de 2009

El principio del fin de Prison Break

Este viernes a las tres de la madrugada (hora española) se emite en EE.UU. el primer capítulo de la tanda final de la popular serie de la cadena Fox. Estos seis últimos capítulos supondrán el punto y final a una de las series con más fans en todo el mundo, aunque se rumorea que 20th Century Fox TV está preparando una tv movie de hora y media para poner el broche definitivo a la historia.

Por Álvaro Alonso (SéptimoArte en CeroPretensiones)

Lo cierto es que la mayoría de los críticos y espectadores opinan que la serie debía haber terminado hace mucho tiempo. También es cierto que el título de la serie dejó de tener sentido hace tiempo. Las audiencias de la serie en EE.UU. no han hecho más que bajar en los últimos dos años, las tramas no tienen tanto interés como al principio... Podría seguir dando argumentos que constaten la caída que ha experimentado Prison Break en los últimos tiempos, pero los millones de internautas que la convierten en la tercera serie más descargada en todo el mundo indican que sus últimos episodios son el acontecimiento televisivo de la primavera.

La serie se emitió por primera vez el 29 de agosto de 2005 y el último episodio hasta ahora lo pudimos ver el 22 de diciembre del pasado 2008. Setenta y tres episodios en total a lo largo de cuatro temporadas en los que la serie ha cambiado su trama en multitud de ocasiones. Este viernes comienza su desenlace, aunque no está nada claro cómo se desarrollará. De momento parece confirmado que habrá seis capítulos más, hasta el día 15 de mayo, cuando se emita el capítulo 22 de la cuarta temporada, y así se cierre la temporada natural.

Ahora bien, parece que este no será el final definitivo de la serie. Por lo que ha dado ha entender Matt Olmstead, uno de los productores ejecutivos de la serie, la productora televisiva de la cadena, está desarrollando un proyecto llamado "The Final Break", una tv-movie de unos noventa minutos que sí que sería el cierre definitivo de las andadas de Michael Scoffield. Según podemos entender de estas mismas declaraciones, de momento no hay garantías de que este especial se emita por televisión, aunque lo que sí es seguro es su lanzamiento en dvd.

Así las cosas, el próximo sábado comenzaremos a descubrir si el final de esta popular serie está a la altura de las espectativas creadas, o por el contrario se mantiene en la mediocridad de las últimas temporadas. De momento, podemos ver un tráiler muy prometedor.


lunes, 30 de marzo de 2009

La nueva temporada de In Treatment comienza este domingo

El próximo domingo se emiten los dos primeros episodios de la prestigiosa serie In Treatment. La última creación de Rodrigo García llegará de nuevo a las pantallas a través de la cadena HBO tras haber conseguido numerosos premios en su primera temporada. La serie comenzará con un nuevo formato de emisión y un elenco de actores radicalmente distinto al de la temporada anterior.

Por Álvaro Alonso (SéptimoArte en CeroPretensiones)

Después de muchos rumores de cancelación por las bajas audiencias, los ejecutivos de la HBO, alentados por el éxito de crítica y los premios conseguidos, decidieron encargar la realización de la segunda temporada de una de las sorpresas más agradables que nos ha traído la televisión americana en los últimos años.

Para los que no la han visto, In Treatment es la historia de Paul Weston (Gabriel Byrne), un psicólogo que atiende a sus pacientes en la consulta situada en su propia casa. Y esa es la serie, un psicólogo atendiendo a sus pacientes en su casa, nada más y nada menos. Además de la arriesgada propuesta temática, (dos personas hablando durante veinte minutos sobre sus problemas), la serie proponía un formato original: poco más de veinte minutos diarios, de lunes a viernes, cada uno de los días de la semana tratando con un paciente distinto, salvo el viernes, que era el propio Paul el que acudía a terapia. Los guiones son magníficos y los actores están estupendos, pero no voy a hacer una crítica de la serie, creo que Hernán Casciari la hace en su blog mucho mejor de lo que yo podría hacerlo.

Pero volviendo a la segunda temporada, las cosas van a cambiar un poco. Ya no se emitirá un capítulo diario. Seguirán siendo cinco capítulos semanales, dos los domingos y los tres restantes los lunes. Estos cambios se han decidido por parte de la ejecutiva de la HBO, para mejorar los pobres datos de audiencia conseguidos el pasado año. Tampoco serán los mismos los pacientes, pues sus tramas quedaron resueltas de una u otra forma. La única sesión que se mantendrá será la que el propio doctor mantiene de manera semanal con Gina, interpretada magistralmente por Dianne Wiest.

Entre los nuevos personajes, Paul atenderá a un niño cuyos padres se acaban de separar, a un exitoso empresario con un problema de insomnio, a una estudiante de arquitectura con una grave enfermedad y a una abogada que a su vez presta sus servicios a Paul en un problema legal.

El domingo comprobaremos si la nueva temporada mantiene el excelente nivel de la anterior, pero mientras tanto, nos conformamos con el estupendo tráiler que ha comenzado a circular hace unos días.



domingo, 22 de marzo de 2009

Sam Mendes ultima su próxima película: "Away We Go"

El afamado director norteamericano Sam Mendes está finalizando el rodaje de su última película, de la que ya podemos ver el tráiler. La cinta, una comedia agridulce sobre un matrimonio en busca del lugar idóneo para críar a su primer hijo, se estrenará a principios del mes de junio en EE.UU. Para verla en nuestro país, como siempre, tendremos que esperar un poco más.

No se puede decir que Sam Mendes sea un director productivo, en lo que a cantidad de películas se refiere. Desde que en 1999 irrumpiera como una apisonadora en el panorama cinematográfico con "American Beauty", el director sólo ha estrenado hasta el momento cuatro películas: la mencionada American Beauty, Jarhead, Camino a la Perdición y Revolutionary Road. Por esta razón, resulta sorprendente que tan solo unos meses después del estreno de la despiadada y a la vez totalmente recomendable Revolutionary Road, ya se haya anunciado su nueva película para mediados de año.

Con "Away We Go", parece que Sam Mendes deja de lado los grandes temas que han caracterizado sus anteriores trabajos, para sumergirse en una comedia aparentemente humilde y sin demasiadas pretensiones, aunque como es de esperar por su trayectoria, seguramente tendrá mucha más profundidad de la que hace ver.

El argumento es el siguiente: Un joven matrimonio a la espera de su primer hijo, viajan por los Estados Unidos buscando el sitio idóneo donde poder asentarse y empezar así una nueva y próspera vida familiar. En el camino se encontrarán con toda clase de familias que les harán replantearse sus ideas.

Esta mezcla de comedia y road movie está escrita por David Eggers, un autor muy célebre en norteamérica, autor del guión de Where The Wild Things Are, que se estrenará también este año. La pareja protagonista son los televisivos John Krasinski y Maya Rudolph. El primero es conocido por su papel de Jim en la serie de la NBC "The Office" y la segunda fue durante años una de las estrellas del Saturday Night Live. Además estarán acompañados en el reparto por actores de la talla de Maggie Gyllenhaal, Catherine O’Hara o Jeff Daniels.

A continuación les dejo con el trailer (en inglés) de la película para que vayan haciéndose a la idea de lo próximo que nos brindará este interesantísimo director. Sin duda, uno de los títulos más esperados para el próximo verano.